La Música, como recurso pedagógico, enriquece la formación integral del
niño, no solo por su aspecto formativo sino también por su aporte en el
desarrollo integral del individuo.
Entre las ventajas más significativas de la música se puede señalar, el
desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo, psicomotor, de crecimiento
personal y formación de hábitos, en lo cual se evidencia su aplicación como
herramienta para la formación en valores en la educación y por consiguiente,
un elemento transformador de la sociedad.
La educación musical en el aula tiene sentido cuando es una acción
placentera, esto es, cuando se concibe la música como objeto de conocimiento
que se escucha, que se toca, que se comprende, que se inventa y que se
disfruta.
Reconociendo el rol trascendental que cumple la música en la sociedad,
la escuela debe responder en forma eficaz y eficiente, presentando una
variedad de experiencias musicales, que posibiliten al docente, utilizar criterios
adecuados para la selección de un repertorio de actividades musicales
representativas y auténticas, procurando descubrir las necesidades e intereses
de nuestros estudiantes y que los lleve a la reflexión, análisis y desarrollo de su
creatividad.
El presente taller propone un conjunto de actividades musicales que
basados en el juego, la plástica y la expresión corporal, tiene como propósito
estimular el pensamiento creativo de la población infantil.
Malagarriga (1999, p. 35), por su parte considera que “el lenguaje es lo que sirve para
representar el mundo: los objetos y su funcionamiento, los fenómenos, las personas, sus
acciones, ideas y sentimientos y las múltiples relaciones que se dan entre ellos”. A partir de
los lenguajes, las personas tenemos la posibilidad de analizar, planificar, interpretar y crear
diferentes objetos o situaciones mediante los símbolos que cada quien propone. Por
ejemplo, la matemática, la química, las artes, y el lenguaje Braille, tienen sus códigos
específicos que se desarrollan en contextos distintos; es decir, existen gran cantidad de
lenguajes y sus posibilidades comunicativas son diversas.
Partiendo de estas definiciones y teniendo en cuenta que la música y la expresión corporal
representan lenguajes de sonidos, ritmos, movimientos y emociones, estas ofrecen a la vez,
herramientas valiosas de integración con otras áreas curriculares, en los procesos de
enseñanza y aprendizaje.
Una educación integral implica poner al estudiante en contacto con diversos lenguajes, para
enriquecer su formación en los niveles emocional, psicomotor y cognitivo, estimulando el
descubrimiento, la experimentación y la creatividad. Uno de estos lenguajes está presente
en la música, ya que permite incentivar a otros, y de esta manera ampliar las posibilidades
del ser humano para expresarse. Como manifiesta Malagarriga (2003, p. 17) “la música es
una forma de expresión que conlleva un acto de comunicación e incide plenamente en el
terreno del dominio interno y propio de cada individuo, en los sentimientos y en las
emociones de una forma única, personal y libre”. De esta manera ocurre que se da la fusión
de la música con el cine, el teatro, la publicidad y la danza y hasta es interesante pensar
cuál área representa la figura y cuál es el fondo en estas creaciones, pues una va con la otra
para su máxima expresión.
Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Con este propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. Llegó a la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos, etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al análisis teórico.
Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita la adquisición de todos los elementos de la música. Pretende, igualmente, la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos).
Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los niños son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la conciencia; la regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
Según estos principios, las características básicas de este método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las notas (las figuras):
-Las negras para marchar
-Las corcheas para correr
-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
Como docente realizaría la aplicación en una institución educativa
en donde se encuentran niños de diferentes edades y grados, en los cuales se
pueden desarrollar ciertas habilidades y destrezas que contribuyan en el
proceso de enseñanza- aprendizaje y por ende en su formación personal y
académica. Es importante que a través de las metodologías utilizadas por el
docente el niño pueda llegar a conocerse a sí mismo y desarrollar habilidades
que tal vez por falta de interacción y dinámica no conocía.
Se puede realizar cada una de las actividades y poner a la vez en
práctica la temática de “las cualidades
del sonido” para que los estudiantes identifiquen de una manera interactiva
las características que abordan a cada una de ellas, por ende, las actividades
se realizarían con música de diferentes ritmos y sonidos, con globos, pelotas,
saltos, aros, palmas etc... algunas en grupo o individualmente en donde los
estudiantes interactúen quinesicamente logrando incluir su cuerpo para lograr
diferentes sonidos y cumplir con el objetivo de cada una de las actividades. No solo es importante que los estudiantes
aprendan ciertos aspectos de la música, sino que también logren sentir la
música como parte de la vida. Se puede reconocer
que la música es un arte en el cual favorece
la capacidad de los niños, niñas, jóvenes y adultos para laatención y la concentración, potencializando así su rendimiento ya que la música puede llegar a las diferentes
partes del cerebro y estimular la
memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, y por lo tanto, el aprendizaje.
Es relevante destacar la metodología Jaques- Dalcroze, ya que se evidencia que fue un personaje muy
estratégico, con metas y objetivos a la hora de enseñar la música, logro
desarrollar ciertas destrezas en los estudiantes, por ende, es importante las estrategias
que se utilicen al momento de enseñar saber porque, como, en donde y para que
enseñar ciertos temas y desarrollar actividades que pueden llegar a mejorar
jóvenes y vidas.
FUNDAMENTOS Y DIDÁCTICA DE
LA EDUCACIÓN MUSICAL PARA EDUCACIÓN BÁSICA
UNIDAD DIDÁCTICA (Formato
A)
NSTITUCIÒN: Colegio Boyacá de Duitama
GRADO: 4
TEMA: Cualidades del sonido
FECHA: 18 /08 del 2017
TIEMPO: 50 minutos
JUSTIFICACIÒN:
En la clase de música los estudiantes podrán en práctica ciertas habilidades y conocimientos los cuales se llevarán a cabo a través de diferentes actividades realizadas bajo la metodología del pedagogo “Dalcroze” en donde se involucra el trabajo en grupo e individual, el movimiento rítmico y la improvisación. Con estas actividades se quiere que los estudiantes despierten sus habilidades y destrezas y exploren experiencias que pueden servir para que ellos se encuentren a sí mismos.
ESTUDIANTES:
Grado 4
OBJETIVOS:
üIdentificar visual auditivamente el sonido y sus cualidades.
üReconocer su cuerpo como instrumento sonoro.
üDesarrollar actividades que contribuyan en el proceso de enseñanza- aprendizaje musical.
üRealizar diferentes sonidos con diversos recursos logrando así comparar un ritmo musical.
üCumplir con los objetivos propuestos por el docente en cada una de las actividades.
ACTIVIDADES
DURACIÓN
METODOLOGÍA
ANALISIS Y EVIDENCIAS
RECURSOS
Realizar un calentamiento corporalyde voz
5 minutos
Organizar a los estudiantes de forma circular, el docente coloca música de fondo muy suave ejemplo melodía del piano y los estudiantes caminaran en diferentes direcciones, realizando saltos según las notas musicales con el cuerpo.
al trabajar ciertos temas musicales los estudiantes desarrollan habilidades que loa ayudan a manejar el estrés y a relajar su cuerpo sus pensamientos. De esta manera estarán tranquilos y preparados para desarrollar el número de actividades propuestas por el docente.
Materiales:
üSalón
üGrabadora
üMelodía
Humanos:
üDocente
üEstudiantes.
Jugando con
Pelotas
10 minutos
Colocar música de fondo larga que sea descriptiva no tan rítmica, por parejas cogen la pelota en las manos y según el sonido o ritmo de la música realizan diferentes movimientos, primero dirige el uno haciendo los movimientos y el compañero se deja llevar, luego cambian de cargo.
En esta actividad los estudiantes logran involucrar su parte quinésica realizando diferentes movimientos según el sonido de la música y las notas musicales que ellos logren identificar.
Los estudiantes interactúan grupalmente dejándose guiar el uno del otro para lograr el objetivo de la actividad.
Materiales:
üSalón
üGrabadora
üMelodía
üpelota
Humanos:
üDocente
üEstudiantes
Obra de teatro” la flauta mágica”
30 minutos
Organizar con los estudiantes una obra de teatro corta llamada “la flauta mágica”, donde interpretarán a sus personajes y realizarán los diferentes actos con música de fondo suave y con sonido fuerte allí con palmas, botellas plásticas, pelotas, y aros realizarán el sonido de la música a medida que va cambiando el acto y el personaje.
En la obra de teatro los estudiantes, desarrollan la imaginación, creatividad y ciertas habilidades de comunicación esenciales como el oír, el hablar etc. Que contribuyen en el proceso de enseñanza – aprendizaje, logran realizar diferentes sonidos con diversos recursos materiales que los ayuda a identificar si el sonido es alto bajo, largo o corto y la intensidad del ritmo musical.
En esta actividad se trabaja de manera armónica el movimiento y la expresión del cuerpo, el pensamiento y la sensibilidad por la música ya que a través del ritmo se favorecen la sensibilización de los movimientos físicos y la capacidad de adaptación
Materiales:
üAula de clase
üGrabadora
üMelodía
üBotellas plásticas
üAros
Humanos:
üDocente
üEstudiantes
Jugando con cintas las notas musicales
5 minutos
Organizar a los estudiantes en 3 grupos en donde cada grupo llevará una cinta que identificará una nota musical el color amarillo será la nota DO, el azul la nota Re y el verde la nota Mi.
Los estudiantes tendrán que quitarles a sus compañeros las citas durante cinco minutos el equipo que quede con más obtiene punto positivo.
Para finalizar los estudiantes realizan un juego sobre las notas musicales temática ya vista en anteriores clases de música en donde ponen en práctica sus conocimientos y saberes previos.
Materiales:
Aula de clase
Cintas de color amarillo, azul y verde
Humanos:
Docente
Estudiantes
EVALUACIÒN
Para esta clase de música se evaluará:
üPuntualidad en la clase.
üResponsabilidad y respeto con los demás compañeros.
üParticipación en cada una de las actividades.
üDesempeño en cada una delas actividades.
üActitud y compromiso frente a la clase
CONCLUSIONES:
Es importante resaltas la metodología de Jacques Dalcroze, ya que en los estudiantes que se ha plasmado esta metodología son capaces de realizar la organización rítmica de cualquier melodía musical, en donde pueden implementar la adquisición de todos los elementos de la música como: la percepción del sentido auditivo, y la posterior expresión corporal, se logra demostrar que el ritmo de cualquier canción es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos.
Con las actividades propuestas los estudiantes disfrutan su capacidad para la música el cual les permite vivir en un espacio académico diferente que pueden contribuir para su salud, mentalidad, formación académica y personal. Es allí donde logran subir su autoestima encontrasen así mismo como seres humanos.
El cuerpo es un medio de percepción de estímulos, expresión de sentimientos y comunicación con el resto del mundo. Además, nuestro cuerpo se desenvuelve en un espacio y un tiempo. La música nos llega como estímulo, a través de ella podemos expresar sentimientos y comunicarnos.
La música necesita así mismo de un espacio y un tiempo para ser interpretad y escuchado cuanto más desarrollemos un aspecto, mayores beneficios se obtendrán